◇ 穿花花睡衣的猫 ◇
+ 冷静与热情之间 小宝 +
之所以意动写小宝，是因为爱死了她的文章，加之私以为现在有很多人对小宝的文章存有一种误解，认为宝殿的文章以暴力和H出彩，这实则是对宝殿流花文的一个天大的误解，所以不得不跳出来说一两句。
虽然叫嚷着自己是无差别派的，但一开始看文的时候，对流花文的印象并不好，可能我所看到的文中多把花道写成心智简单的三岁小孩，而流川则是偏执的暴力色男，所以在泡坛子时，很多流花文就被我这样pass过去了，直到遇见小宝的流花文。这个，怎么说呢，只是让我明白了，这世界上“窥一斑而见全豹”是越来越行不通了。之前我对流花文的误解差点造成了人间的又一次惊天地泣鬼神的遗憾！
小宝的著作，印象最深的当推三部长篇：《雪国》、《月夜下》、《烈火状态》。而其余篇目如《青少年之恋》、《On
your mark》、《A night of Buenos Aires》等短篇只能说是小宝天才之笔的小试牛刀，这些文章只是代表了小宝文风的一个端倪，可视为抛砖引玉之前砖，其中《A
night of Buenos Aires》写的颇有异国风情，流花两人都是成年男子，那一个小旅馆的下午被小宝写来真是情色无限，不知为什么，总让我联想到王家卫《花样年华》中张曼玉穿着暗花旗袍游曳在昏黄的旅馆走廊中的场景，风情万种。
·《雪国》
吃一惊的艳，对这样的文字，也是对这样的樱木花道。花道在小宝的笔下真是惊艳绝世。同人中，对流川的美几乎是公认的，但真正将花道塑造的如此光彩夺目，美型上不属于流川的当属《雪国》中的花道。在《雪国》中，第一次领略到小宝的语言魅力。整个故事情节并不复杂，但流川两次来到乡间雪国，相同的人物，不同的景致，两个30多岁的老男人（笑）之间青涩炽热不输少年的恋情相谐的交织在一起，不由令人意眩神摇。对小宝驾驭文字的功力吾辈只有高山仰止的份了。第一次发现写小说竟然可以写成像诗歌那样有韵味。小宝似乎偏爱用反复、排比，在不断堆砌文字的背后不露痕迹的将感情推至高潮，但这种文字的堆砌偏没有一丝生硬，不是没有灵魂的华丽外衣，而是保持了一种高度的文字弹性，丝毫没有繁芜之感，让读者随着这样的文字和流花一起登上情感的高峰。而小宝有时在一章中多次出现相同或相似的语段，恰似一波波浪潮迭涌，一层层交替上升，每一次出现的位置都被安排的赏心悦目，多次重复却给人一种分明的层次感，像接力棒般跟上情绪的深入。但我觉得奇怪的是为什么这样的文字读起来却浑若天成，丝毫没有做作的感觉，难道真是作者信手拈来？（如果是这样，拜托给我一块豆腐吧，）在《雪国》中，同样与文字出彩的是流花二人的形象和他们之间的感情。我认为再美丽的文字如果没有作者对人物情感的投入也是没有生命力的，这两者是相辅相成的。而流花二人的形象塑造的如此难以忘怀是与作者的语言功底和对人物的感情分不开的。无情感则无神，无功底则无形。而有了这两样后，流花的形象便跃然纸上，他们之间的感情便显得如此相契而炽热。很多人想必都记得花道深夜穿着最喜爱的白色和服翻山去找流川，这是全文流花感情的一个定章。但我印象最深刻的情节倒是后来两人关系确定后，流花二人的相处。花道嗜酒如命，而流川为了他的健康硬是不许他喝，于是花道想尽办法偷喝。我觉得这个细节很温馨也很真实，因为生活中也常看到相恋的两人厮守在一起，但不是什么都称心如意，都可以为对方而改变的，总有一点任性，总有一点想坚持自己特有的爱好，所以时不时的会有争执。相恋，并不是为了满足对方而相互妥协，更何况是流花这样有个性的人!因而当看到后来樱木决心戒酒时，心里真是感动的无以言表。写感情不能回避两人之间的差异，争执，矛盾，而敢于这样写出来又巧妙的化解了，小宝对于感情的领悟和处理也是令人自叹弗如的。
《月夜下》*《烈火状态》
《月夜下》是《烈火状态》的前篇，可以看作是后面故事庞大体系的一个引子。《月夜下》最出色的地方在于为我们奉献了一个独特的流川。月夜下的流川光彩照人，这样的一个流川孤独冷傲，炽热而生猛，有一种无与伦比的高贵的独立感，但他没有成为神，是因为他有着一份凡人无法企及的爱情，这个充满魅力的人物形象游走在冷冽与炽热之间，人物的张力感被无限的扩大了，使得一向被小宝殿文字所吸引的我完完全全为这样一个流川震撼了。《月夜下》的文字不如《雪国》来的自然优美，但却充斥着一种原始的冲撞的力度，用词虽然略显青涩但正好配上这里流花二人青春欲望初萌的感情竟也是无比的贴合，难道这又是作者的无心栽柳抑或是刻意为之？（再一块豆腐）作为续篇的《烈火状态》现已撤文，据小宝殿的声明原计划45章，但只贴了23章，出于一些原因，不打算再写下去了，因此撤文，使得这篇只能成为传奇了，也是我心中永远的痛。吾辈此等只看不写的潜水动物，一向遵循作者最大的最高原则，这里面是不是包括容忍自己喜欢作者的任性呢？即使这种任性已经超出了可以包容的范围呢？也许作者本人不愿再有人提起这篇文章，但我却不得不提，非提不可，不是基于作者写文的系统性、整体性的原因，窃以为这是小宝殿写的最好的一篇，文字、人物、情节、情感、节奏各个方面几乎可以说是完美。我曾看到很多大人说《月夜下》不错，但《烈火状态》去写什么科幻的，就不好看了。我只能说《烈火状态》不仅仅是一部科幻题材的流花，在某种意义上，它是我看过的最好的同人文章。
我不知道其它大人怎么样看文章，为什么会喜欢某篇东西。你有可能说文字好，又或者说是构思奇妙诸如此类等等。但《烈火状态》的好不在于文章本身，而在于作者，作者的立意，她试图通过文章告诉我们些什么东西。在《烈火状态》中我看到了。
在《烈火状态》的后来几章中，开头小宝殿并没有去推进整个故事的情节，而是看似风马牛不相及的扯起了一些哲学问题，如善和恶，生和死以及一些我印象非常深刻的关于感情的论述：
杜思妥耶夫斯基说过人的苦痛是因为完全的自由。“完全的自由”，你的言行，你的人生，你的一切，都有你自己决定。完全的自由意即完全的责任。没有人干涉你，没有人管你……多可怕的一句话！
……不，因为那是完全的寂寞，无边的自由像无边的暗黯，有重量一般，会把我们怯懦的心压死！我们的感情，人的感情，就是一种极端的武器，像两面刃，会劈除我们心中的寂寞，同时也割伤我们的自我。爱上一个人的时候，我们快乐的把我们的“完全自由”给捐弃，让自己的言行，自己的人生，自己的一切，都由对另一个人的爱来决定──这看起来是多么伟大的奉献付出，同时又是多么高明的推卸责任！多少不该做的事，常常因为一句“我爱你”，旋即被顺理而成章，多少不该受伤的人，常常因为那句“我爱你”，就算面对非人的磨折也甘之如饴。但是，再怎么惨，也惨不过发现原来所有的人对爱情这样“非人道”力量的认同。
为什么人类都是渴望着爱，为什么不管爱人或被爱，其中的那份痛苦，竟都像似还强过了“寂寞”呢？为什么我们害怕我们的“完全自由”至此？感情，是我们生为人必负的重荷，但是没有人说得出好还是不好，只有在迷惘中不断的生活下去，即使身上已经全是感情的伤，到咽气那一刻，还是不会懂得，感情好还是不好……
魂飞魄散！对于这样的思想，看到这里，之前对于作者文章所产生的胸闷，汗颜已经完全没有了，因为实在是一个本质上与自己完全不相同的生物，无从比较。但这些成段的论述放在每一章的开始却不是独立的，不相干的存在，不是作者心血来潮的一时之慨，而是与后面的人物面临的一个个感情阶段密切相关的，是血肉相连，水乳交融的，处处可见作者的意识与人物行进的完美结合。这是我第一次看到有人这么写同人小说，完全打破叙事的封闭框架，以作者本身的观点来带动读者的视野。读这样的文字，会觉得和作者作了一次心灵交流，这样写文的意识在我看来目前还没有人能够达到小宝的高度，可以说是一种十分超前的文风，正是基于这一点，《烈火状态》的思想性，艺术性达到了一个空前的高度，《烈火状态》的不凡就在于此。
《烈火状态》从已有的章节来看，讲的是一个带有科幻色彩的故事。有些人说不喜欢。其实现在写科幻题材的人也很多，但讲故事的技巧就各不相同了。实在是不知道小宝殿在写《月夜下》的时候是不是就已经架构好后面的故事了。在《烈火状态》中正面触及科幻的东西并不多，而有些人写起来，往往专有名词一大堆，自己又搞了许多超复杂的设定，把本来一个很有幻想性、趣味性的事情弄的枯燥无比。关键还在于作者对整个故事节奏的把握。所以，小宝是如何写的呢？《烈火状态》的第一章便出手不凡。一开始便是平源政仿在收看摄影师跟拍的流花图像。在这里，特别提及了时间的顺序性。因为在接下来的一、二章内讲的全是流川搬进花道家三天内所发生的事。但作者的叙事角度却是变幻莫测的，一会儿是以摄像为基准，一会儿是从流花二人的角度出发，一会儿又是从清源医生窃听器着手，在时间上也决不一、二、三或三、二、一的来，而是在过去、现在的场景上不停的转切，使得读者只能跟随作者的一支笔窥视到流花的生活。写文章有时也是作者与读者之间的一场较量，在这里，小宝殿的一支魔笔使读者完全丧失了辨认和探究的理智，只能臣服于这样的情节架构中，陷入作者的迷宫中。但每一段场景在小宝写来清晰的宛如一个个电影分镜头，你看清了画面，但是对于隐藏在这些画面后面的线索却是模糊的，未知的。看到后来，我已经是不敢再看下去了，各式各样的情节像惯性一样都可以入笔了，像写樱木意识中的一秒，以及樱木在巷战初始的画面一、画面二、画面三……，充满镜头感的语言，使得文章的结构看上去显得零碎，实则串联的紧凑。就像一支四拍曲子，几乎人人都能维持，但要将其分成众多复杂的节奏，并体现一种高强度的弹性感觉是很不容易的，世界上只有有限几个最杰出的DJ能掌握这些技巧。而《烈火状态》的整体结构就像一支四拍曲子被分成许多的碎拍揉合而成，但文章却显出一种奇妙的弹性。同时，在《月夜下》、《雪国》中曾经出现的多次反复、排比的技巧在《烈火状态》中更是运用的炉火纯青，一步步烘托出流花二人的烈火情感；而与此相对的却是幕后首脑策划的奇诡、阴谲，两者形成了一个非常巧妙的对比。而情节安排的最精彩之处在于：在《月夜下》中，流川和樱木的关系仅是由同学这一层引发的，而到了《烈火状态》时，我们逐渐看到了存在于流川和樱木之间必然的联系。小宝从两头出发，一头是流川的父亲追杀樱木；另一头是樱木被流川的祖父下毒，而连接着两头的却是清原医生和他的弟弟为了一个叫Hana的女人（应该是樱木的母亲吧），由此，以流川和樱木为中心的一张网便完美的铺开了，每个人都处于相应的结点上。但宝殿在编织的过程中，并没有直白的告诉读者这些人之间的关系，而且也没有刻意的去故布悬疑，相反，她自己也时常跳出来告诉读者后面的情节，后置提前，这种时间大挪移的方法在宝殿用来已是得心应手了。
也有很多人说《烈火状态》中的流川是不受控的，但我个人却很喜欢这样两人之间的感觉，充满着青春的血液，欲望没有边界般拓展，完全热烈执著的爱恋，就像最纯净的氧气，任意燃点的触及都是最纯粹、彻底的焚烧，这样缠绵激烈的感情就是被宝殿鲜淋淋的描写出来，这种驾驭语言的精妙感觉啊……
《烈火状态》到23章嘎然而止。作为读者无法预测后面会发生什么，也许这样天才的构想只能存在于小宝的头脑之中，也许只有这样的缺憾才能成为这部作品最完美的句点。
特别的《days of ours》：宝殿唯一一篇花流文。由于自己不是对花/流攻受非常执著的人，所以往往无法理解别人对花流/流花的执念。但令我感到惊奇的是小宝笔下的花流和流花差别竟然如此明显。这篇《days
of ours》一点都没有流花文的痕迹，完完全全的花流，两种截然不同的感觉。但也有一个共同之处，那就是作为攻的一方都非常出彩。《days
of ours》最大的特点在于构思，整个故事的结局是开放性的，第一次，文章中的人物史无前例的有了一种元意识，对自己之所以存在的反思以及对这样安排、安排者的感知，但人物的这种元意识、这种反思是不是也是作者有意赋予的呢？这样的构思实在是闻所未闻，使我想起很久以前看渡濑悠宇的《魔幻游戏》中，鬼宿对于自己只是一个书中人物而不是现实人物的感知。《days
of ours》据称是根据电影改编，所以从文字上感觉很多场面的描写非常具有电影的视觉效果，像一个个呈现在眼前的分镜头画面。印象深刻的是《days
of ours》中对花道定镜的一个特写，那是在一个加油站中，花道推门欲进未进的一个画面，仿佛是连贯运动的摄影机突然停止了运动，给了这样一个定镜特写，于是迷恋的情绪就从这样一个也许是无意识捕捉到的镜像中蔓延开来。
迷恋小宝殿文的心绪也是弥散流动的，无法定格储存的，总觉得宝殿的文给人一种特殊的美感，就算是在《烈火状态》中充斥了许多的暴力血腥和H的描写，但不知为什么给人一种美的感觉，那溢荡在文字中灼烫灵魂的感情，仿佛诉说着我们在世上赖以存活唯一可依靠的东西──我们的感情，它有多纯洁，多深刻，同时它也就会有多残酷，多凄凉。使得在匆忙人世中的我们无法心安理得，无法心平气和的去回顾我们略显苍白的过往。
※ THE END ※ |